《机械黎明》第9集上线当晚,「雨夜之战」冲上了平台热榜。观众讨论最多的,是那段36秒的连续战斗长镜头:零一驾驶「黎明」在积水的巷道里穿行,霓虹招牌的倒影碎在机甲肩甲上,雨滴被推进器的热流蒸成白雾——一镜之内,三次变向、两次出拳、一次贴墙翻滚,全程没有剪辑点。一条高赞弹幕说:「这是AI做的?」是的。今天,天辰娱乐创作中心把这场戏的制作过程完整复盘给你。
先有打法,再有镜头
动作导演的原则是「先设计打斗,再设计镜头」。团队先用灰模阶段做了整整四版打斗设计:零一的机动流、敌方机甲的拦截逻辑、巷道地形的利用方式,全部以极简方块先「打」出来。动作导演的原话是:「长镜头最怕脑子里的空间是糊的。灰模不是为了看,是为了想。」只有当打斗在灰模阶段成立,分镜才进入生成环节。
AI分镜:一天之内对比43个方案
传统流程里,一段36秒的复杂长镜头需要原画师手绘数十张关键帧草图,再逐轮评审。而在《机械黎明》的管线中,分镜团队把灰模、镜头参数与「星幕」引擎的分镜生成能力结合,在同一天内产出了43个可对比的镜头方案——包括机位高度、运动速度、景别切换节奏的多种组合。动作导演从中选定7版进入细化,最终合成的成片版本是第7版与第3版部分镜头的混编。
星幕实验室的工程师给这个环节起了个名字:「把灵感拉成进度条」。AI负责把「脑子里的一百种可能」快速外化成看得见的画面,导演负责做审美判断——效率提升不等于决策外包。
雨、霓虹、水洼:三个技术难点
「雨夜之战」的难点不在打斗,在环境。第一是雨:雨丝需要随镜头运动产生正确的透视与密度变化,团队在引擎中为这36秒单独调校了雨量曲线;第二是霓虹:赛博城市的招牌光源要同时照亮机甲漆面与地面积水,且颜色不能「糊」成一团,引擎的光照系统为每个光源分配了独立的反射权重;第三是水洼倒影:机甲每次落地的水花涟漪,都由粒子系统逐帧模拟,再交由美术精修关键帧。技术团队坦言:「这场36秒,渲染队列排了三个晚上。」
为什么值得死磕一个长镜头
执行导演在复盘会上说了一段话:「长镜头是给观众的承诺——不切镜头,意味着不撒谎,观众知道一切都在同一个真实的空间里发生。」对《机械黎明》这样一部讲「人与机械如何彼此信任」的作品来说,这个承诺本身就是主题的一部分。天辰娱乐认为,这种「为一个镜头死磕」的创作习惯,恰恰是AI时代创作者最该保留的东西。
《机械黎明》全一季10集现已完结,「雨夜之战」位于第9集第14分钟。想了解本剧的世界观与角色,请前往作品中心;对星幕引擎的分镜能力感兴趣的技术读者,可以阅读角色一致性技术解读,两篇文章合起来,大致能拼出天辰娱乐「画面生产管线」的全貌。